山东省书法家协会驻会副主席孟鸿声，虽研习书法，但对画家李波一点不陌生。1988年，李波曾在南京举办个人画展，当时在南京艺术学院深造的孟鸿声，听说在老家淄博工作的画家来举办个人画展，就和几个同学一起去欣赏。李波画融南派的玲珑剔透、北派的大气雄浑于一体，给孟鸿声和他的同学们留下了深刻印象。

　　回淄博工作后，孟鸿声一直关注李波的画，认为他是书、画、印造诣高深的大家，在当今画坛不多见。孟鸿声引用哲学家冯友兰的说法，说李波绘画经历了“照着画、接着画、自己画”三个阶段。

　　1980年以前，李波处于“照着画”的阶段，他继承传统、延续正统，他的画有明清画家朱耷、石涛的韵味，也有近现代吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家的影子。这个时段，李波也有创新，但最主要的还是继承。

　　从上世纪八十年代开始的20年间，李波的画是“接着画”的阶段，他在继承传统的基础上，吸收新鲜元素，突破传统，锐意创新。特别是上世纪九十年代，创作了一批装饰性很强的作品，吸收了工艺美术的很多元素，这是李波画中非常有特色的一部分。

　　在孟鸿声看来，“接着画”需要具备相当深厚功底，否则就接不住古人、先贤的接力棒。李波老师不仅接住了，而且接得稳当，在继承传统的基础的，开始走自己的路。

　　从本世纪初开始，李波画进入了第三个阶段“自己画”。孟鸿声说，所谓随心所欲不逾矩，李波老师的画进入了一个更高的境界，继承传统、突破传统，有了自己独到的东西，形成了自己独特的风格。

　　北宋初年，齐地山水画家李成及其门人形成了海内百川、包容万象的画风，人称“齐鲁画派”。尽管现在对“齐鲁画派”这个说法还有争议，但在齐地形成了独特的画风确实公认的事实。齐鲁画风包容性强，但这并不是简单罗列、拼凑前人的成果，而是吸收、融合、升华，形成自己的风格。

　　李波是南方人，又是浙江美院的毕业生，他的画透露着南派玲珑剔透的特点。同时，李波在北方生活了40年，他的画又融合了北派大气雄浑的特点，具有鲜明的包容性，完全符合齐鲁画派的风格。孟鸿声说，绘画是讲究“格“的，一个画派首先要有“格“，齐鲁画派源远流长，不仅有格，而且是“老格“。史称齐鲁画派创始人李成的画为“思清格老”，现在可用“思清格老“来概括李波老师的画，他是当今齐鲁画派的代表人物之一。（晚报记者伊茂林）